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Grand allié des mannequins, des stylistes et du monde de la presse écrite, le photographe est l'un des acteurs incontournable du monde de la mode. Véritable artiste, il peut devenir parfois plus connu et respecté que les mannequins avec lesquels il travaille. (Photo Clarke, mannequin Eva agence Idole Paris)
Même si les places sont chères, cet univers en perpétuelle effervescence continue d'attirer de nombreux photographes amateurs dans les studios du monde entier. Outre une bonne connaissance des techniques d'éclairage, composante fondamentale à la création d'une ambiance, ceux-ci devront faire preuve d'ouverture d'esprit, d'imagination et pourquoi pas s'éloigner des écritures conventionnelles. L'excellent travail du photographe colombien Rufen Afanador est un bon exemple à découvrir. |
A défaut de rester sensible aux influences et aux mouvances de notre société et ce qu'elles induisent parfois chez les créateurs, un photographe peut très vite se trouver dépassé par plus médium que lui...
D'un point de vue pratique, dans la photo de mode il est souvent question de composition et de mise en scène ce qui nécessite généralement un cadrage des mannequins en plain-pied. Pour cet éclairage, créateur et photographe doivent y trouver respectivement leur compte, le premier par rapport à la mise en valeur de sa collection et le second par rapport à sa signature artistique. Très accessible à tous, l'atelier Paramount Lighting et ses variantes, disponibles au téléchargement est un grand classique du genre. A glisser absolument dans votre portfolio mode ! Télecharger le cours (20 pages) Clarke Abonnez-vous aux ateliers en ligne 'NLIGHT® pour 5 €/mois et découvrez la première lettre mensuelle sur la photographie qui traite des compositions artistiques et leurs plans d'éclairage. Chaque mois, un atelier commenté (nu, mode, ciné), 20 pages avec des illustrations, des photos, des conseils et les secrets des pros, des liens, un forum technique, une galerie à thème...
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