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OMBRES ET COULEURS composition et éclairage - Cahier Technique #2 - Atelier Photo #2

L’ombre a toujours accompagné les photographes et les cinéastes dans leurs compositions et leurs mises en scène, avec une présence et des effets plus ou moins marqués. Effet de mode ? Pas plus que la lumière n’en est un ! Effet de style ? Sûrement ! Un style d’ailleurs bien identifiable pour certains photographes qui savent particulièrement jouer avec ces ombres.

Il suffit pour s’en rendre compte de parcourir quelques magazines prestigieux comme Vogue ou Harper’s Bazaar, où les plus grands photographe du monde s’y côtoient. Une catégorie d’artistes très recherchée préférant l’innovation à l’imitation, dont l’objectif est d’être reconnu comme des créateurs à part entière. Ils savent que la photographie de mode représente de loin la branche la plus créative de la photographie commerciale. Leurs noms, pour certains, restera à jamais gravé aux campagnes qui ont fait la fortune des grandes marques. Mais quels que soient leurs styles ou leurs orientations, ces photographes ont une grande maîtrise de l’éclairage et des effets qu’il induit sur les ombres. Leur mystérieuse beauté est souvent le résultat d’une recherche très minutieuse.

En tant que valeur graphique de l’image, l’ombre comme la lumière doivent être étudiées avec une attention particulière. Parfois ramenée au second rôle, la présence d’une ombre peut devenir au contraire si forte dans une composition qu’elle en devient un deuxième personnage et doit être traitée avec la même attention que le sujet qui la projette. De la distance du personnage par rapport à l’arrière plan, comme de l’angle de prise de vue par rapport à la source lumineuse et bien entendu de l’attitude du modèle par rapport à la projection de cette ombre, dépendra le résultat obtenu.

Il faudra donc être particulièrement attentif à ces ‘’deux personnages’’ qui évolueront devant vous et pourquoi pas préférer l’un à l’autre ou encore mieux préférer à la fois l’expression juste chez l’un et la projection graphique chez l’autre.

Dans cet atelier, le photographe de mode Yves Lavallette nous fait partager son expérience sur ce sujet avec une variante très personnelle qu’il intitule de l'ombre à la couleur. Comme il le souligne, l’ombre a trop souvent été associé à la mort ou exploitée, avec beaucoup de talent d’ailleurs, par les dramaturges. En prenant le parti de la coloriser, il l’élève au rang de couleur, modifie sa présence et ramène de nouveau la vie dans ses images. Un style Pop Art très épuré, consubstantiel à l’auteur, nous invite à une petite mise à jour de nos portfolios. Disponible à partir du 15/11/09.

Clarke

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LOW KEY SPIRIT composition et éclairage - Cahier Technique #2 - Atelier Photo #1

L'esprit low key convient assez bien à la photo de nu. On utilise parfois ce style d'éclairage dans la photo de mode, sur le corps d'un mannequin, pour mettre en avant un bijou ou un accessoire en modifiant sa valeur d'exposition.

Une image en low key est essentiellement formée de valeurs et/ou de couleurs sombres. Volontairement basses, elles engendrent un climat de confinement et des images un peu mornes voire dramatiques. Beaucoup d'entre elles sont réalisées en studio sur une base de fond noir. Mais d'autres couleurs sombres peuvent parfaitement convenir à l'esprit low key, comme les pourpres généralement associés à certains climats ou atmosphères psychologiques nous rappelant la solitude, la méditation, la chaleur ou la passion.

L'éclairage low key peut influencer considérablement notre perception de profondeur ce qui donne d'ailleurs à une photo la troisième dimension qu'elle n'a pas. Comme le sculpteur, le photographe va jouer avec les volumes et les formes en répartissant et en dosant ses sources d'éclairage. La qualité, la quantité et la direction des lumières seront déterminantes pour préserver l'ambiance et relever les "noirs détail".

Pour ce genre d'exercice, le plus dur ne sera pas d'allumer les sources mais au contraire de les éteindre ! En pratique ce n'est pas aussi simple, s'agissant de surcroît d'une photo de nu, cela demande un certain ressenti et un certain regard pour sélectionner les zones de l'image à mettre en avant, les zones à éteindre et créer les bons reflets. Ce qui est toujours possible, mais en partie seulement, en post-traitement d'image.

Mais avant les effets, corrections de courbes, accentuation et autres traitements, la prise de vue requiert d'abord un éclairage et un cadrage soigné. Dans cet atelier low key spirit, nous nous intéresserons en premier aux caractéristiques générales de cet éclairage si particulier, ce qu'il inspire dans la photo de nu, puis nous passerons en revue les différents types de sources et d'accessoires recommandés, avant d'aborder enfin quelques techniques et recettes de base.

Clarke

LUMIERE NATURELLE & FLASH composition et éclairage - Cahier Technique #1 - Atelier #4

Tout est affaire de contraste !

Le thème de cet atelier implique une prise de vue de personnages dans un plan généralement large, en intérieur ou en extérieur, de nuit comme de jour, où décors et lumières disponibles participeront à l'ambiance.

L'exercice se déroule en deux étapes. La première consiste à faire l'analyse de la lumière disponible sur le lieu et de définir un plan d'éclairage en fonction de l'ambiance recherchée. La seconde étape nous amène à considérer la scène comme un volume cubique à découper en tranches où chaque part sera soigneusement traitée comme élément du plan de contraste.

Cette construction de l'image par une approche des éclairages et des volumes, induit le contraste comme élément clef de l'atmosphère.

Sans contratste, pas de relief, tout se fondrait dans tout ! Le contraste créé la différentiation et nous aide à nous repérer. Nos sens apréhendent le monde en évaluant les différences qu'ils perçoivent. C'est par ces défférences qu'il nous apparaît compréhensible. Que ce soit dans la photo ou au cinéma, les contrastes nous permettent de situer les personnages dans l'espace, les uns par rapport aux autres en recréant une illusion de profondeur et de relief. Une fausse troisième dimention qui aide notre cerveau à reconstituer un monde vraissemblable. Contraste par la lumière, par les couleurs, par la profondeur de champ...

La difficulté intervient également dans la combinaison et le dosage de l'éclairage naturel et artificiel. Quelle sera la source dominante ? Comment justifier la présence de nouvelles sources ? Comment mixer les températures couleur en restant crédible ? Comment obtenir du ''noir détail'', ajouter de la vie et du relief à nos mises en scène ?

Acessible à tous les passionnés, débutants ou étudiants en écoles d'art, l'atelier Mixing Lighting sera probablement pour vous le déclencheur d'un genre photographique nouveau et vous entraînera peut être dans le sillage du grand spécialiste Grégory Crewdson !
Clarke

LE PORTRAIT composition et éclairage - Cahier Technique #1 - Atelier Photo #3

Le portrait photographique, trait particulier et universel du langage, est sans doute la discipline la plus universellement appréciée et la plus fascinante. Mais aussi un art des plus complexe tant il est difficile de parvenir à capturer la personnalité profonde d'un personnage, ses variétés émotionnelles, ses tempéraments et d'en donner le cas échéant une image qui soit une véritable introspection psychologique. La place du portrait dans l'histoire photographique est immense, qu'il soit portrait officiel, académique, people, intime, érotique ou familiale. C'est la variété des approches et l'interprétation du sujet qui font du portrait un thème passionnant et riche d'intérêt.

D'autant que le photographe n'est jamais totalement absent de l'image qu'il réalise. Ceci est particulièrement vrai pour le portrait, puisqu'il repose sur une interaction entre le photographe et le personnage. Il n'y a pas un regard unique mais deux regards qui s'éprouvent réciproquement voire se dénoncent ! Le portrait photographique présuppose toujours un pacte dont l'enjeu est la rencontre et la négociation de deux désirs : le désir d'oeuvre du photographe et le désir d'image du personnage. Or il n'y a aucune raison pour qu'ils coïncident, de ce fait le portrait rencontre toujours sa vérité dans la manière dont il négocie la tension entre ces regards. Conviction, composition, cadrage et éclairage étant des alliés précieux dans ce parcours et dans la création d'une ambiance juste.

Ce premier atelier pédagogique sur le Portrait de Studio vous expliquera étape par étape les bases techniques et artistiques nécessaires à sa composition : mode, glamour, intime, classique, duo... Télecharger le cours (35 pages)

LA PHOTO DE MODE composition et éclairage - Cahier Technique #1 - Atelier #2

Grand allié des mannequins, des stylistes et du monde de la presse écrite, le photographe est l'un des acteurs incontournable du monde de la mode. Véritable artiste, il peut devenir parfois plus connu et respecté que les mannequins avec lesquels il travaille. (Photo Clarke, mannequin Eva agence Idole Paris)

Même si les places sont chères, cet univers en perpétuelle effervescence continue d'attirer de nombreux photographes amateurs dans les studios du monde entier. Outre une bonne connaissance des techniques d'éclairage, composante fondamentale à la création d'une ambiance, ceux-ci devront faire preuve d'ouverture d'esprit, d'imagination et pourquoi pas s'éloigner des écritures conventionnelles. L'excellent travail du photographe colombien Rufen Afanador est un bon exemple à découvrir.

A défaut de rester sensible aux influences et aux mouvances de notre société et ce qu'elles induisent parfois chez les créateurs, un photographe peut très vite se trouver dépassé par plus médium que lui...

D'un point de vue pratique, dans la photo de mode il est souvent question de composition et de mise en scène ce qui nécessite généralement un cadrage des mannequins en plain-pied. Pour cet éclairage, créateur et photographe doivent y trouver respectivement leur compte, le premier par rapport à la mise en valeur de sa collection et le second par rapport à sa signature artistique.

Très accessible à tous, l'atelier Paramount Lighting et ses variantes, disponibles au téléchargement est un grand classique du genre. A glisser absolument dans votre portfolio mode ! Télecharger le cours (20 pages)

Clarke