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FORMATION ECLAIRAGE Nous sommes le plus souvent indifférents à la lumière qui baigne notre quotidien. Composante fondamentale de l’expression photographique, c’est pourtant par elle que s’ouvre à nous la liberté d’intervenir sur la réalisation effective d’une l’image. Capricieuse, changeante, imprévisible, disponible à ses heures, elle influence par ailleurs notre moral, règle nos horloges internes, nous informe sur les obstacles qui nous entourent et sur le temps qui passe. Sa perception reste très personnelle et très difficile à décrire, elle éveille pour beaucoup d’entre nous des sentiments et des souvenirs profonds qui jalonnent nos existences. L'un des meilleurs moyens d'en percer le mystère est d'étudier ou d’observer l’éclairage de certaines scènes de film. Un travail minutieux où des passionnés tentent de recréer l'illusion de la vie, du relief, du temps et des émotions… Chefs Opérateurs et Directeurs Photographiques ont mis au point au fil du temps des techniques pour certaines très élaborées qu'ils ont longtemps considéré comme des secrets à emporter dans leurs tombes. Grâce à l’héritage d’une œuvre abondante, cette formation théorique et pratique sur l’expression par l’éclairage va démystifier, dans une certaine mesure, l’éclairage de studio appliqué à la mode et la publicité, mais surtout vous donner quelques pistes pour mieux apprécier son importance et sa mystérieuse beauté. Ainsi grâce à une pédagogie vivante et très accessible, vous gagnerez en assurance dans la direction de vos projets personnels, élaborerez de subtiles variantes et développerez pas à pas votre style photographique. >>> INSCRIPTION A LA PROCHAINE SESSION
OBJECTIFS Les objectifs du stage sont :
- De comprendre le rôle des accessoires et des équipements d’un studio,
- De définir la qualité, la quantité et la direction de la lumière en fonction d’un thème précis,
- D’élaborer des plans d'éclairage en fonction des ambiances recherchées et de différents lieux,
- D’assister un photographe professionnel en prise de vues mode ou publicité.
PUBLIC CONCERNE Le stage s’adresse à tous les photographes passionnés :
- Amateurs avertis ou débutants,
- Etudiants en école d'art,
- Photographes professionnels.
PRE-REQUIS De la motivation et quelques références culturelles sont les bienvenues...
- Connaissance générales des fonctionnalités d’un appareil APN
CONTENU DE LA FORMATION Partie théorique
- Appréciation de la lumière de l'antiquité à nos jours
- La lumière chez les peintres, au cinéma et en photographie
- Les facteurs clefs : l'inspiration, la composition, le cadrage, l'éclairage, la direction du modèle
- La signification psychologique de l'éclairage
- Les origines du studio photo
- Les caractéristiques de la lumière solaire
- L'éclairage artificiel : éclairage continue, flash, le réalisme des éclairage
- Le rôle de l’éclairage comme moyen d’expression
- Les gélatines correctrices et artistiques
- Les calques de diffusion et leurs effets
- Le rôle des panneaux coupe flux et des réflecteurs
- Le choix des sources et des accessoires dans un plan d’éclairage
- Les mesures et réglages d’une scène d’éclairage, les coefficients de réflexion
- Mesure de la température couleur et calcul des gélatines correctrices en mired
- La hiérarchie de la lumière
- Construire un plan d'éclairage : en studio, en décors naturel et en extérieur
- Identifier la qualité, la quantité et la direction des lumières à partir de photographies de mode
- Inventaire d’un studio professionnel
- Le maquillage, la coiffure et le stylisme
- Les droits d'image du modèle et les droits d'auteur du photographe
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Partie pratique
- Réalisation d'un portfolio : mode et beauté
- Installation des différents plans d’éclairage appliqués à la mode et à la publicité,
- Composition des mises en scène,
- Prises de vues numériques en studio (et en extérieur si les conditions météo le permettent)
Réalisation d'un portfolio avec un mannequin d'agence (équipe beauté et stylisme)
- (Prise de vue avec le boîtier numérique Hasselblad H3D 39 Mpix)
- Acquérir les images en mode connecté avec Phocus 2.5 Hasselblad
(Paramétrage de Phocus 2.5 et développement du fichier raw avant retouche)
- Analyse d’images
Remise d'un support pédagogique Le Guide De L'Eclairage d'une centaine de pages.
DUREE Formules de 30 heures du jeudi au dimanche (+ une journée de formation individuelle au studio Nlight à programmer au choix du stagiaire dans les 12 mois suivants). Cette journée peut être l'occasion de réaliser un projet client ou portfolio personnel.
>>> INSCRIPTION AUX SESSIONS DU PREMIER SEMESTRE 2012
LIEU Studio NLIGHT 5/7 rue Ordener 75018 Paris - Metro Marx Dormoy ligne 12.
PRIX Tarif 2012 hors repas et collations
- Inscription individuelle : 1 250 €/TTC (prise en charge de 500 € par l'association PSP sur dossier de motivation avec portfolio)
- Inscription entreprise ou club ou avec prise en charge par un DIF : 1 750 €/HT
Déclaration d'activité de formation enregistrée sous le n° 11 75 45368 75 auprès du Préfet de la Région Ïle de France. Contactez-nous pour la prise en charge de votre demande de convention de formation au : T. +33 6 304 310 82
FINANCEMENT Pour les personnes inscrites à titre individuel, dont le dossier ne peux être pris en charge par un DIF, nous proposons une formule financement en 10 fois par prélèvement CB + 50 € de frais de dossier de financement (1er acompte de 125 € + frais de 50 €).
PARTICIPANTS
Session du 15 au 18 mars 2012 : Romain,
Session du 26 au 29 avril 2012 : Stéphane, David

INSCRIPTION
Contact : Clarke +33 6 304 310 82
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