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FORMATION ECLAIRAGE
Nous sommes le plus souvent indifférents à la lumière qui baigne notre quotidien. Composante fondamentale de l’expression photographique, c’est pourtant par elle que s’ouvre à nous la liberté d’intervenir sur la réalisation effective d’une l’image. Capricieuse, changeante, imprévisible, disponible à ses heures, elle influence par ailleurs notre moral, règle nos horloges internes, nous informe sur les obstacles qui nous entourent et sur le temps qui passe. Sa perception reste très personnelle et très difficile à décrire, elle éveille pour beaucoup d’entre nous des sentiments et des souvenirs profonds qui jalonnent nos existences.
L'un des meilleurs moyens d'en percer le mystère est d'étudier ou d’observer l’éclairage de certaines scènes de film. Un travail minutieux où des passionnés tentent de recréer l'illusion de la vie, du relief, du temps et des émotions… Chefs Opérateurs et Directeurs Photographiques ont mis au point au fil du temps des techniques pour certaines très élaborées qu'ils ont longtemps considéré comme des secrets à emporter dans leurs tombes.
Grâce à l’héritage d’une œuvre abondante, cette formation théorique et pratique sur l’expression par l’éclairage va démystifier, dans une certaine mesure, l’éclairage de studio appliqué à la mode et la publicité, mais surtout vous donner quelques pistes pour mieux apprécier son importance et sa mystérieuse beauté. Ainsi grâce à une pédagogie vivante et très accessible, vous gagnerez en assurance dans la direction de vos projets personnels, élaborerez de subtiles variantes et développerez pas à pas votre style photographique. >>> INSCRIPTION A LA SERRION DU 13 SEP. 2010
OBJECTIFS
Les objectifs du stage sont :
- De comprendre le rôle des accessoires et des équipements d’un studio,
- De définir la qualité, la quantité et la direction de la lumière en fonction d’un thème précis,
- D’élaborer des plans d'éclairage en fonction des ambiances recherchées et de différents lieux,
- D’assister un photographe professionnel en prise de vues mode ou publicité.
PUBLIC CONCERNE
Le stage s’adresse à tous les photographes passionnés :
- Amateurs avertis ou débutants,
- Etudiants en école d'art,
- Photographes professionnels.
PRE-REQUIS
De la motivation et quelques références culturelles sont les bienvenues...
- Connaissance générales des fonctionnalités d’un appareil APN
CONTENU DE LA FORMATION
Partie théorique
- Appréciation de la lumière de l'antiquité à nos jours
- La lumière chez les peintres, au cinéma et en photographie
- Les facteurs clefs : l'inspiration, la composition, le cadrage, l'éclairage, la direction du modèle
- La signification psychologique de l'éclairage
- Les origines du studio photo
- Les caractéristiques de la lumière solaire
- L'éclairage artificiel : éclairage continue, flash, le réalisme des éclairage
- Le rôle de l’éclairage comme moyen d’expression
- Les gélatines correctrices et artistiques
- Les calques de diffusion et leurs effets
- Le rôle des panneaux coupe flux et des réflecteurs
- Le choix des sources et des accessoires dans un plan d’éclairage
- Les mesures et réglages d’une scène d’éclairage, les coefficients de réflexion
- Mesure de la température couleur et calcul des gélatines correctrices en mired
- La hiérarchie de la lumière
- Construire un plan d'éclairage : en studio, en décors naturel et en extérieur
- Identifier la qualité, la quantité et la direction des lumières à partir de photographies de mode
- Inventaire d’un studio professionnel
- Le maquillage, la coiffure et le stylisme
- Les droits d'image du modèle et les droits d'auteur du photographe
Partie pratique
- Réalisation d'un portfolio : portrait, mode et nu artistique
- Installation des différents plans d’éclairage appliqués à la mode et à la publicité,
- Composition des mises en scène,
- Prises de vues numériques en studio et en extérieur
Réalisation d'un composite pour un comédien
Réalisation d'un composite pour un mannequin d'agence (avec équipe beauté et stylisme)
(Prise de vue avec le boîtier numérique Hasselblad H3D 39 Mpix)
- Acquérir les images en mode connecté avec Phocus 2.5 Hasselblad
(Paramétrage de Phocus 2.5 et développement du fichier raw avant retouche)
- Analyse d’images
Remise d'un support pédagogique Le Guide De L'Eclairage d'une centaine de pages.
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DUREE
Deux formules de 30 heures au choix :
(A) Formule mixte en cours du soir et le samedi, 30 heures répartis en 8 cours :
- 6 cours le lundi soir de 19h à 22h
- 2 cours le samedi de 9h à 16h
(B) Formule en cours continu, 30 heures répartis en 4 journées :
(A) SESSION DU 13 SEPTEMBRE 2010
Module en cours du soir et le samedi : inscription à adresser avant le 5 septembre prochain
- Planning des cours de la session du 13/09/10 :
. 2 cours les lundi 13 et 20 sep. de 19h à 22h
. 4 cours les lundi 4, 11, 18 et 25 oct.. de 19h à 22h
. 2 cours les samedi 23 et 30 oct. de 9h à 16h
- 4 Participants à la session de sept : Philippe, Indi, Zaer, Luc,
>>> INSCRIPTION A LA SESSION DU 13 SEP. 2010
(B) SESSION DU 4 au 7 NOVEMBRE 2010
Module en 4 journées consécutives : Inscription à adresser avant le 15 octobre prochain
LIEU
Studio NLIGHT 5/7 rue Ordener 75018 Paris - Metro Marx Dormoy ligne 12.
PRIX
Tarif 2010 hors repas et collations
- Inscription individuelle : 850 €/TTC
- Inscription prise en charge par un DIF entreprise : 1 250 €/HT
Déclaration d'activité de formation enregistrée sous le n° 11 75 40853 75 auprès du Préfet de la Région Ïle de France. Contactez-nous pour la prise en charge de votre demande de convention de formation au : T. +33 6 304 310 82)
FINANCEMENT
Pour les personnes inscrites à titre individuel, dont le dossier ne peux être pris en charge par un DIF, nous proposons une formule financement en 10 fois par prélèvement CB (1er acompte de 95 €).
- Paiement en 10 mensualités de 95 €/TTC
INSCRIPTION
Contact : Clarke +33 6 304 310 82
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Formation Continue Eclairage
